Comment les effets visuels de Dune ont rendu possible une épopée infilmable ?

L’épopée de science-fiction de Frank Herbert Dune a longtemps été considérée comme une adaptation impossible, trop bizarre pour être portée à l’écran de manière vraiment fidèle, et trop aimée par ses fans pour qu’un cinéaste (même David Lynch) change.

Et puis est arrivé le célèbre réalisateur d’Arrival Denis Villeneuve, qui a le don de gérer des thèmes complexes et des éléments de narration dans le genre science-fiction, ainsi qu’un projet « infilmable » acclamé par la critique, Blade Runner 2049, déjà sur son CV. Son adaptation de Dune, le premier chapitre d’une histoire en deux parties, a non seulement conquis les critiques, mais il a réussi à bien performer au box-office au milieu d’une pandémie de limitation du théâtre.

Un talent indéniable

Parmi l’équipe que Villeneuve a réunie pour Dune, il y avait le double oscarisé Paul Lambert, son superviseur des effets visuels sur Blade Runner 2049, qui a remporté un Oscar pour son travail sur ce film, puis a répété cet exploit l’année suivante pour le biopic de Neil Armstrong. 

Voici une vidéo en anglais parlant de ces effets :

Premier Homme. Le talent de Lambert pour ancrer le spectacle de science-fiction dans des éléments relatables du monde réel a été mis à l’épreuve dans Dune, et il a parlé à Digital Trends de la possibilité de porter à l’écran un projet que beaucoup croyaient impossible.

Comment ce plan a-t-il pris forme pendant le tournage ?

Eh bien, par exemple, ils ont utilisé un écran couleur sable plutôt qu’un écran vert ou bleu dans de nombreux plans. Pour tout sur Arrakis, ils ont utilisé la couleur sable, parce qu’ils savaient que derrière les personnages, ça allait toujours être Arrakeen ou ça allait être le désert. … Donc, pour les prises de vue à l’intérieur des ornithoptères, vous filmiez traditionnellement dans un studio entouré d’un écran vert ou bleu et replaciez tout ce qui se trouvait à l’extérieur des fenêtres. 

Mais pour cela, ils ont trouvé la plus haute colline à l’extérieur de Budapest et ont placé leur ornithoptère sur un cardan au sommet de cette colline, entouré d’une pellicule de couleur sable. Par une journée ensoleillée, la lumière rebondissait sur le sable dans la cabine, alors quand vous regardez les images et que la mise au point est sur Paul (Timothée Chalamet), vous avez l’impression, visuellement, que vous volez haut au-dessus du désert, parce que vous avez tout cet environnement brun clair et sablonneux.

Tout ce sable a-t-il compliqué les choses numériquement ?

Cela rend les choses plus difficiles lorsque vous essayez de changer des choses en arrière-plan plus tard, mais étant moi-même venu du côté de la composition du processus, je sais que vous aurez une prise de vue beaucoup plus crédible à la fin de cette façon. 

C’est parce que tous ces éléments interagissent de manière authentique les uns avec les autres dans le plan. Ainsi, même s’ils ont utilisé 18 tonnes de poussière, nous avons également ajouté des heures et des heures de poussière numérique aux prises de vue, pour aider à prolonger l’effet. Mais avoir cette base d’interaction réelle avec tous les éléments est la clé d’un effet visuel crédible.

Anna T.

Le cinéma est pour moi l'art le plus subtile parmi tous. J'ai tenté une carrière plus jeune et j'ai foulé les planches mais sans succès. Mais mon amour pour la scène, la réalisation n'ont pas diminué. J'essaie de vous transmettre un peu de ma passion par l'intermédiaire de mes billets.

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