Les secrets de Modigliani : l’inspiration juive derrière le nouveau film de Johnny Depp
Il y a une entrée élégante à la Fondation Barnes à Philadelphie. Les visiteurs traversent un pont au-dessus d’un bassin réfléchissant entouré d’érables. La collection du Dr Albert C. Barnes, médecin américain, éducateur, écrivain et connaisseur d’art, contient des centaines d’impressionnistes, post-impressionnistes, d’art africain moderne et de ferronnerie. Pour donner une idée de l’échelle, pensez à 181 Renoir, 69 Cezanne et une collection estimée à environ 25 milliards de dollars.
Ils sont exposés de manière aléatoire, sans égard à l’art ou à l’époque, car c’est exactement ce que le non-conformiste Dr Barnes a voulu, et stipulé dans son testament. C’est en partie parce qu’il pensait qu’ils avaient l’air bien comme ça et en partie pour faire ressortir les similitudes visuelles afin de transformer la collection en un meilleur outil pédagogique. Les puristes peuvent se moquer de cet arrangement, mais pour moi, cela a rendu l’affichage visuellement excitant : tant d’images familières, et dans un si petit espace.
Une collection impressionnante
Parmi les Van Gogh et les Picasso figurent des œuvres de Chaim Soutine et d’Amedeo Modigliani. Barnes a collectionné ces deux artistes juifs et il a été l’un des premiers mécènes de Modigliani aux États-Unis.
Voici une vidéo relatant cette œuvre :
C’est pour cette raison qu’une grande exposition s’est ouverte ici, intitulée Modigliani Up Close, d’autant plus significative qu’elle marque l’année du centenaire de la collection Barnes. Une autre raison est que Philadelphie est un centre artistique bien connu, avec plus d’art public que toute autre ville américaine et abritant un grand nombre de musées et de galeries d’art.
Barbara Buckley, directrice principale de la conservation et conservatrice en chef des peintures à la Fondation Barnes, explique que l’exposition partage de nouvelles perspectives sur les méthodes de travail et les matériaux de Modigliani, en utilisant les dernières méthodes médico-légales scientifiques, qui incluent la radiographie X et la spectroscopie de fluorescence X, et révèle ainsi exactement comment ses circonstances changeantes ont façonné son développement artistique.
Une inspiration unique
Il montre des informations détaillées sur le type de toile qu’il a utilisé ou même, dans le cas de son Autoportrait en Pierrot le Clown, lorsque la surface n’est que du carton, recouvert d’une feuille de papier vert. Plus de pigments sont utilisés dans de nombreuses images qu’on ne le pensait à l’origine.
Ce que l’on savait déjà, c’est qu’au début de sa carrière, il utilisait souvent des toiles d’occasion, couvrant souvent ses premières tentatives, et bien que des préoccupations économiques aient sans aucun doute influencé cette pratique, cette nouvelle recherche suggère qu’il a peut-être aimé utiliser les œuvres plus anciennes comme un point de départ, car leurs textures et couleurs sous-jacentes lui ont permis d’améliorer certains aspects de la composition finale.
Contrairement à la collection personnelle de Barnes, les 50 œuvres des principales collections mondiales sont organisées en sections thématiques, et en parcourant les salles, il y a des preuves détaillées sur la façon dont chaque peinture a été construite.
