Beauté et cruauté en noir et blanc

Il n’y a pas beaucoup de films qui font sortir le public lors de leur première. Mais au Festival du film de Venise de l’année dernière, The Painted Bird a fait exactement cela. Selon les rapports, certains téléspectateurs sont tombés les uns sur les autres dans leur désespoir d’échapper aux scènes brutales du film, qui incluent des coupes oculaires avec une cuillère. D’autres ont fait partir, seulement pour trouver les portes de sortie verrouillées. Un journal a décrit le film comme une « panoplie de dépravation », un autre a évoqué sa représentation de l’inceste et du viol.

Malgré cela, le film a reçu des critiques élogieuses et a remporté le prix Cinema for Unicef ​​au festival. Il a ensuite été sélectionné pour un Oscar du long métrage international mais, a déclaré le réalisateur tchèque Václav Marhoul, parlant au téléphone depuis son bureau à Prague, « Venise a été un cauchemar pour moi ». La première projection était destinée aux critiques et environ 1 500 personnes étaient présentes.

Les téléspectateurs ont été choqués

Il en reste peut-être 50. Puis des journalistes ont commencé à écrire sur l’hystérie et cette sortie massive. Le lendemain, il ne restait que cinq personnes sur 1 200 mais c’était la même histoire. C’était vraiment fou. Le réalisateur n’arrive toujours pas à croire ce qui s’est passé là-bas. Mais d’un autre côté, dit-il avec un rire de gorge, « tout le monde était au courant de The Painted Bird ».

Voici la bande-annonce de ce film en anglais :

Adapté du roman du même nom de 1965 de l’écrivain américano-polonais Jerzy Kosinski, The Painted Bird se déroule dans une Europe de l’Est ravagée par la guerre, dans un lieu indéterminé à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il suit le voyage d’un garçon juif abandonné et sans nom alors qu’il erre dans la campagne sauvage et primitive, essayant de survivre dans un monde d’extrême cruauté, de folie et de superstition, souffrant souvent aux mains de personnes que la guerre a dépouillé de tout semblant d’humanité. Le garçon passe d’une rencontre viscérale et éprouvante à une autre: il est maltraité, tourmenté, attaqué par des corbeaux et enterré dans un cloaque. Il est témoin des pires profondeurs du comportement humain.

Une expérience unique

Pendant près de trois heures et avec seulement neuf minutes de dialogue, regarder The Painted Bird est une expérience inoubliable. Envoûtant et dérangeant à la fois, ses brefs moments de compassion donnent un répit face à l’horreur implacable et aux actes de violence qui se déroulent. Visuellement, Marhoul a créé un chef-d’œuvre du cinéma. Tourné en monochrome 35 mm, le film est incroyablement beau, son cadrage précis est inhabituellement photographique et certaines des images expansives de la campagne possèdent une qualité presque éthérée.

Il n’y a ni narration ni monologue intérieur. Au lieu de cela, la narration est cinématographique et non verbale, dit Marhoul. Le format noir et blanc capture la précision, la profondeur et la force de la beauté et de la cruauté qui se manifestent à l’écran. Cela contribue à un sentiment d’authenticité.

Anna T.

Le cinéma est pour moi l'art le plus subtile parmi tous. J'ai tenté une carrière plus jeune et j'ai foulé les planches mais sans succès. Mais mon amour pour la scène, la réalisation n'ont pas diminué. J'essaie de vous transmettre un peu de ma passion par l'intermédiaire de mes billets.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *